Bạn cần biết
Tiện ích
Liên hệ
Theo dõi báo trên
Quảng cáo
Đặt báo
Đăng nhập
Bình luận mới được duyệt
Xem tất cả
Thông tin tài khoản
Đổi mật khẩu
Tin đã lưu
Tin đã xem
Đăng xuất
Chính trị
Chính trị
Thời sự
Thời sự
Thế giới
Thế giới
Kinh tế
Kinh tế
Đời sống
Đời sống
Sức khỏe
Sức khỏe
Giới trẻ
Giới trẻ
Giáo dục
Giáo dục
Du lịch
Du lịch
Văn hóa
Văn hóa
Giải trí
Giải trí
Thể thao
Thể thao
Công nghệ
Công nghệ - Game
Xe
Xe
Video
Video
Tiêu dùng
Tiêu dùng
Thời trang trẻ
Thời trang trẻ
Đóng menu
Chào ngày mới
Tin 24h
Tin thị trường
Tin 360
Video
Magazine
Tiện ích
Bạn cần biết
Liên hệ
Thông tin toà soạn
Liên hệ quảng cáo
Tìm kiếm theo
Tiêu đề
Tác giả
Lọc bài viết theo
Tất cả
1 ngày qua
1 tuần qua
1 tháng qua
1 năm qua
Chuyên mục
Tất cả
Chào ngày mới
Thời sự
Đời sống
Giáo dục
Kinh tế
Sức khỏe
Thế giới
Giới trẻ
Tôi viết
Văn hóa
Tiêu dùng thông minh
Blog phóng viên
Bạn cần biết
Bạn đọc
Magazine
Chính trị
Du lịch
Giải trí
Công nghệ
Video
Xe
Thể thao
Thời trang trẻ
Việc làm
TNO
Nhật ký Tết Việt
Diễn đàn
Rao vặt
Podcast
Cùng con đi tiếp cuộc đời
Cải chính
Thể loại
Tất cả
Bài viết
Ảnh
Video
1
kết quả phù hợp
Sắp xếp theo
Mới nhất
Cũ nhất
Thư viện thời trang
00:00, 01/10/2016
Spring 2017 Ready-to-Wear
An abstracted X-ray image tacked onto torn black paper served as the invitation to this season's Yohji Yamamoto show. “This invitation is about my feelings,” Yamamoto said after a characteristically contemplative show. “During my time in the fashion business, I’ve felt very alone.” Take a moment to appreciate such candor, whether or not you relate to it. Could the designer have unpacked this collection’s asymmetries, suspended states of undress, forced imperfections, or painted urges, and revealed as much? Likely not. He did, however, provide the surprising inspiration for his black body wrapping, which had the effect of inextricably linking garment to skin. In 1937, Jean Cocteau staged L’Œdipe Roi (Oedipus Rex) in Paris starring Jean Marais. And it was Coco Chanel who costumed the actor’s body in white bandages, subsequently earning her widespread disapproval.For several seasons, Yamamoto’s work has been met with higher industry praise even though he hasn’t much changed his dark, deconstructive refrain. It’s a perception shift, essentially. People feel he’s relevant again. The two red coats that torqued around the body with awkward elegance reminded everyone, like a flashing train light, that this aesthetic had been his domain long before the phenomenal rise of Vetements. One could speculate that these latest strikingly reconfigured jacket silhouettes, combined with the traces of paint marking their surfaces, were inspired by the designer’s fluctuating moods. They expose a level of vulnerability more common in art. Here’s a thought: In 2018, once this show’s venue, the Bourse de Commerce, has been transformed into an art museum belonging to Francois Pinault’s foundation, those silhouettes would make a fine installation.For now though, the sloped pockets floating randomly atop ivory shirtdresses and the braided cords running down the inside of a jacket presented themselves as unsolvable clues. More readable was the designer’s handwritten signature, which he threaded lengthwise into various looks (he sheepishly conceded that this was “commercial”). As with the other Japanese fashion masters, you find yourself asking of Yamamoto, “Do I want to wear something I cannot explain?” Most of the time, in his case, the answer is yes.
Top